Juillet 2015 : Actualité, Agenda festivals & expositions

– AGENDA DES FESTIVALS ET DES EXPOSITIONS –

– FRANCE

« Expériences interactives : l’exposition » à la Maison Folie Hospice Havré de Tourcoing jusqu’au 19 juillet
Fort de son attraction dans la région Nord-Pas-De-Calais, Pictanovo, organisme d’aide au cinéma et à l’art médiatique, présente une sélection de créations numériques et de dispositifs de médiation culturelle issus de son Fonds Expériences Interactives qui collabore depuis 2011 avec des artistes, des entreprises et également des chercheurs. Les oeuvres de Stéphane Dégoutin et Gwénola Wagon, Pierre Giner, Mathilde Lavenne, Marie Lelouche, Oo Ya Tsu, Anthony Rousseau, Editions Invenit, Chromelight Studio, Sound-a-like et Nord compo sont exposées à la Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing, 100 rue de Tournai, du lundi au dimanche sauf mardis  de 13h30 à 18h00. L’entrée est gratuite.
pictanovo.com

Systaime remixe les Eurockéennes de Belfort les 3, 4 et 5 juillet
Michael Borras « Systaime », artiste du multimedia, fondateur du SPAMM et commissaire d’expositions, réalisera des performances en temps réel et en direct sur le site des Eurocks
Teaser de l’événement En partenariat avec l’Espace Multimedia Gantner
systaime.com

Exposition de « RCTNGL », le nouveau projet d’Olivier Ratsi jusqu’au 31 juillet à la galerie Denise René à Paris
Membre d’Antivj, Olivier Ratsi, exposera sa nouvelle oeuvre « RCTNGL » dans le cadre de l’exposition collective « Cinétique et Numérique ».
Avec les oeuvres d’Elias Crespin, Flavien Thery, Olivier Ratsi, Vincent Leroy, Ryoji Ikeda, Anne Lilly, Françoise Aubry, Pascal Maillard, Zimoun, Ivana Franke, Corina Hoher, Etienne Rey, Laurent Bolognini, Karina Peisajovich, Santiago Torres, LAb[au] et Pe Lang.
Olivier Ratsi ratsi.comantivj.com / Galerie Denise René deniserene.com

Exposition « XYZT, les paysages abstraits » Cie Adrien M / Claire B jusqu’au 3 janvier 2016 au Palais de la Découverte à Paris
Dix installations interactives, au carrefour de la science et du numérique, replacent les mouvements corporels du visiteur dans un univers numérique.
Cette exposition a déjà été présentée à la Maison Folie Hospice Havré de Tourcoing en 2012 (voir article)
palais-decouverte.fr / am-cb.net

Exposition « AUDMCRS – PSK – SUBG » de Cory Arcangel à la galerie Thaddaeus Ropac de Pantin jusqu’au 26 septembre
Trois oeuvres de l’artiste américain Cory Arcangel y sont exposées : « Since U Been Gone » (2010), « The AUDMCRS Underground Dance Music Collection of Recorded Sound » (2011-2012) et « PSK » (2014)
ropac.net / coryarcangel.com

– EUROPE

Exposition « Aesthetica – 50 ans d’art généré par ordinateur » jusqu’au 1er août à la DAM Gallery à Berlin
Avec les oeuvres de Horst Bartnig, Peter Beyls, Vuk Cosic, Hans Dehlinger, Manuel Felguerez, Patrick Lichty, Tony Logson, Rafael Lozano-Hemmer, Manfred Mohr, Vera Moinar, Frieder Nake, Georg Nees, Casey Reas, Brian Reffin Smith, Antoine Schmitt, Sommerer & Mignonneau, Kerry Strand, Roman Verostko, Roger Vilder et Mark Wilson.
dam-gallery.de

Transnumériques Awards spécial Gif Art jusqu’au 30 août au Centre de la gravure et de l’image animée de la Louvière, Belgique
Dans le cadre de la Biennale d’art contemporain et patrimoine ARTour
Avec les oeuvres de : Alix Desaubliaux, Alysse Stepanian-Mahéo, Anne-Marie Bouchard, Benjamin Rosenthal, César Escudero Andaluz, Delphine Priet, Domenico Dom Barra, François Beaurain, Garam Choi, Gretta Louw, Harold Charre, Igor Stromayer, Jan Schekauski, Marios Athanasiou, Maxime Dardenne, Michael Brynntrup, The Current Sea, Emilio Gomariz, Raphaël Bastide, Schoner, Siyu Mao, SLG, Sophie Combes, Omar Sailhan, Ralph Klewitz, Françoise Gamma, Kyttenjanae, Margot Bowman, Peter Burr, Milos Rajkovic aka Sholim, Rose Keeler, Schëiffeler, Scott Gelber et Nick Briz. Commissaire d’exposition : Jacques Urbanska
transcultures.be

Exposition monographique « Be the first of your friends » de Cory Arcangel à l’Espace Louis Vuitton à Munich, Allemagne
Exposition de nouvelles créations de Cory Arcangel et d’oeuvres réalisées en début de carrière.
coryarcangel.com

« Mécaniques discursives » de Fred Penelle et Yannick Jacquet d’Antivj, au MACRO de Rome jusqu’au 13 septembre
Mélange soigné de vidéo et de gravure, l’installation « Mécaniques discursives » de Fred Penelle et Yannick Jacquet, subtil mélange de techniques vidéo et de gravure, est exposée au musée d’art contemporain de Rome dans le cadre de l’exposition « I Belgi, Barbari e Poeti ».
museomacro.org / mecaniques-discursives.net / antivj.com

– ETATS-UNIS

Exposition virtuelle « New New Wight :: The Gallery is Naked » de la New Wight Gallery de Los Angeles jusqu’au 4 août
Créée par les étudiants en Design Media Arts de l’Université de Los Angeles (UCLA), cet espace devient un lieu de création artistique sans contrainte institutionnelle. Y sont ainsi exposées les oeuvres d’étudiants et d’artistes émergents : John Brumley, Adam Ferriss, Jesse Fleming, Julieta Gil, Stephanie Gorman, kyttenjanae, Nico Le, Neil Mendoza, Camella DaEun Kim, Katherine Parsons, Alexander Rickett, Thom Rugo, Echo Theohar et Theo Triantafyllidis
Commissaires d’exposition : Julieta Gil et Theo Triantafyllidis
A voir ici

– ACTUALITE –

Dysfunction and Decentralization in New Media Art and Education de Robert W. Sweeny aux Presses Universitaires de Chicago. Publication prévue en août 2015.

Une campagne Kickstarter a été lancée pour aider le MuDa, premier musée européen pour les arts numériques, à voir le jour à Zurich en Suisse. L’ouverture est programmée pour janvier 2016. Le MuDA accueillera trois expositions par an qui dureront quatre mois maximum, mais également des conférences, des événements. Votre don sera utilisé en majorité pour les travaux de construction et d’aménagement. Si vous souhaitez que ce musée voit le jour, faites donc un don sur le site de Kickstarter.

Daata Editions est une plateforme de vente en ligne d’oeuvres d’art vidéo, de net art et d’art sonore créée en mai 2015. Dix-huit artistes ont créés six oeuvres chacun disponibles sur le site en édition limitée. Découvrez dès aujourd’hui les oeuvres en vente sur daata-editions.com et faites votre choix !

Appels à projets :
Date limite : 1er août 2015 : Eyedrum « Behind the Static » Glitch Art, Atlanta, Georgie, USA
Date limite : 1er août 2015 : Transnumériques Awards spécial gif, Mons, Belgique
Date limite : 3 août 2015 : Images Festival 2016, Off Screen + Live Images, Toronta, Canada
Date limite: 16 août 2015 : Studio XX appel à projets programmation 2015-2016 , Montréal, Canada
Date limite : 14 septembre 2015 : Prix Cube Jeune création internationale en art numérique, Issy-les-Moulineaux
Date limite : 03 janvier 2016 : Parachute Light Zero Act III – Opa Bastille, Paris

Juin 2015 : Actualité, Agenda festivals & expositions

Nouveau rendez-vous mensuel sur le blog !

Chaque début du mois, retrouvez une sélection d’expositions et de festivals autour des arts numériques à voir, des publications récentes et des conférences à ne pas rater.

Si vous désirez faire figurer votre événement le mois prochain ou que vous êtes artiste et que vous souhaitez faire connaître votre travail, n’hésitez pas à écrire à cette adresse nwmediaartinfos[at]gmail[dot]com.

– AGENDA DES FESTIVALS ET DES EXPOSITIONS –

– FRANCE

TLN Festival les 6 et 13 juin à Toulon

Réalisée l’année dernière au festival Scopitone à Nantes, Alex Augier, musicien électronique parisien, réalisera sa  électronique parisienperforrmance audiovisuelle « o qpo_oooo »à l’Hôtel des Arts. Margaux de Layspasse, designer digitale influencée par la musique électronique, s’intéresse depuis longtemps à la relation entre le son et l’image ce qui l’amène à composer des livre pour des artistes de la scène house et techno.
Troisième artiste qui participera au festival TLN, Yann Lasserre. Issu du duo toulonnais Displaying, Yann Lasserre présentera son travail de « street mapping », fruit d’une résidence de trois semaines avec le label TechnoLogicNow.
Yann Lasserre, issu du duo toulonnais Displaying présentera son travail, fruit d’une résidence de 3 semaines autour Dans un premier temps, il exposera son travail de résidence à l’Hôtel des Arts le samedi 6 juin, puis transformer la rue de Pomet le samedi 13 juin de 22 heures à minuit.
Enfin, Koldd & Emilie Genovese du collectif Metaphore, présenteront un focus autour de la musique trance à la Maison de la Photographie.
Tomas More, D.K. Doubting Thomas et AZF animeront vos soirées TLN avec des dj sets.
Toutes les infos pratiques sont sur tlnfestival.com
Twitter : @FestivalTLN / Facebook : festivalTLN / Instagram : tlnfestival

Exposition « GIF IT ! » du 11 au 24 juin aux Ateliers à Paris

Initiée par Rubens Ben, « GIF IT ! » est la première exposition consacrée uniquement au Gif art. Les oeuvres de Bill Domonkos (USA), Vasya Kolotusha (Ukraine), François Beaurain (France), Nico Tepo (France), Eran Hilleli (Israël) et Ori Toor, Paolo Ceric alias PATAKK (Croatie), Joe Winograd (USA) et Sholim (Belgrade) seront exposées aux Ateliers , 6 rue de Cléry dans le 15ème arrondissement de Paris. Des conférences sur l’art numérique et une participation à L’Oeil de Links sur Canal+ sont également prévues.
Une campagne de crowdfunding sur le site Ulule est en cours. Il vous reste quelques jours si vous désirez apporter du soutien à cette première exposition … et à la seconde édition.
Plus d’infos
Twitter : @Gif_Arte / Facebook : gifitexpo / Pinterest : gifarte

Jusqu’au 28 juin, exposition « Rouge, Vert, Bleu, Blanc » de LAb[au] au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains

Fondé en 1997 à Bruxelles, LAb[au] pour « Laboratoire d’architecture et d’urbanisme » rassemble Manuel Abendroth, Jérôme Decock et Els Vermang. Chaque oeuvre créée joue de l’espace et de la perception de la lumière qui n’est pas sans rappeler, et eux-mêmes s’en revendiquent, le travail de Vasarely et de l’art optique/cinétique des années 60 en utilisant le terme de « plastiques multidimensionnelles ». C’est en ces termes et cet optique que l’exposition « Rouge, Vert, Bleu, Blanc » est centrée sur les trois couleurs primaires de la lumière et leurs synthèses.
Jeudi 4 juin, votre visite pourra se poursuivre en assistant à la conférence de Dominique Moulon, critique en art et médias, à 18 heures.
LAb[au] sera également exposé à Art Basel du 18 au 21 juin sur le stand de la galerie parisienne Denise René.
Plus d’infos sur LAb[au]
Twitter : @lab_au / Facebook : LAbau

Jusqu’au 30 juin, Seconde Nature à Aix-en-Provence

C’est dans les locaux de l’association Seconde Nature à Aix-en-Provence qu’a lieu jusqu’au 28 juin l’exposition « Archéologie des Media » de l’unité de recherche de l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon, le PAMAL (Preservation & Art – Media Archaelogy Lab). Ce laboratoire réunit des artistes, des ingénieurs et des conservateurs qui mènent une réflexion sur la durabilité, la préservation des oeuvres dites d’art médiatique. A cette occasion, le laboratoire PAMAL emmène le public à sillonner d’une oeuvre d’art médiatique à une autre pour sensibiliser le spectateur à la conservation, la restauration et l’obsolescence dont les oeuvres peuvent être sujet. Car quand bien même les oeuvres sont créées sur les bases du numérique, celui ci n’est pas voué à l’éternité et qu’une obsolescence programmée peut rendre l’oeuvre inopérable.
L’exposition est visible du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00 à Seconde Nature, 27 rue du 11 novembre à Aix-en-Provence.
Plus d’infos
Twitter : @secondenature / Facebook : Asecondenature

« Expériences interactives : l’exposition » à la Maison Folie Hospice D’Havré de Tourcoing jusqu’au 19 juillet

Fort de son attraction dans la région Nord-Pas-De-Calais, Pictanovo, organisme d’aide au cinéma et à l’art médiatique, présente une sélection de créations numériques et de dispositifs de médiation culturelle issus de son Fonds Expériences Interactives qui collabore depuis 2011 avec des artistes, des entreprises et également des chercheurs. Les oeuvres de Stéphane Dégoutin et Gwénola Wagon, Pierre Giner, Mathilde Lavenne, Marie Lelouche, Oo Ya Tsu, Anthony Rousseau, Editions Invenit, Chromelight Studio, Sound-a-like et Nord compo sont exposées à la Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing, 100 rue de Tournai, du lundi au dimanche sauf mardis  de 13h30 à 18h00. L’entrée est gratuite.
Plus d’infos sur Pictanovo
Twitter : @Pictanovo / Facebook : Pictanovo

– ETATS-UNIS 

CURRENTS International New Media Festival du 12 au 28 juin à Sante Fe au Nouveau Mexique 

Pour la 6e année, CURRENTS prendra ses quartiers au Santa Fe Railyard Plaza, au Museo Cultural et dans d’autres lieux de Santa Fe. Il réunira 124 artistes internationaux, artistes des nouveaux medias reconnus et émergents.
Hye Young Kim, lauréate de la résidence artistique Sante Fe Art Institute/CURRENTS 2015, présentera son projet « Intimate Distance ». Pour se faire, elle invitera les visiteurs à passer quelques minutes avec elle qu’elle enregistrera et exposera durant le temps du festival sur le site de CURRENTS.
Twitter :  @currents_nm / Facebook : currentsnewmedia / Instagram : currentsnewmedia

Ryoji Ikeda expose « 0’10″ »à la galerie Elizabeth Leach à Portland jusqu’au 27 juin

Cet artiste et compositeur japonais, créateur d’installations audiovisuelles et de performances participe à l’exposition collective « PICA: Celebrating 20 years, Reflecting on the First Decade » pour le vingtième anniversaire du PICA, l’Institut d’Art Contemporain de Portland.
Plus d’infos sur l’exposition
Ryoji Ikeda expose également son installation audiovisuelle « data.tron/data.scan » jusqu’au 14 juin au SCAD Museum of Art de Savannah, GA, USA
Twitter : @ryojiikeda / Facebook : Ryoji-ikeda-official / ryojiikeda.com

 

– ACTUALITÉ –

Fred Forest, pionnier de l’art vidéo et du net.art, participera au colloque « Les devenirs artistiques de l’information » les 10 et 11 juin à l’université Paris 2. Programme complet et inscription ici.

Pour les 10 ans des Rencontres d’Arts Numériques d’ISI à Montpellier, l’association Cellanova a lancé une campagne de crowdfunding sur le site KissKissBankBank. Cette campagne permettra d’étoffer la programmation, exposer plus d’oeuvres d’artistes internationaux et locaux, maintenir la gratuité de la manifestation, continuer la médiation de l’art numérique auprès des publics et réaliser un DVD célébrant les 10 ans des Rencontres d’arts numériques d’ISI.

Mark Bern, qui m’a accordé une interview en avril dernier dans laquelle il annonçait travailler sur une nouvelle création à l’aide d’une imprimante 3D vient de concrétiser son projet. « Pixel Cube » (16x16x16 cm, 1,7 kg) est fait de ciment, de céramique raffinée avec de la résine naturelle liquide. Composée de 540.000 couleurs différentes, cette première réalisation est perçue comme une continuité du traitement de ses oeuvres abstraites, photographies où le niveau de pixel est retravaillé. Toutes ces oeuvres sont à découvrir sur le site de l’artiste markbernart.com.

pixelcube_markbern

PERTE DE SIGNAL, Centre d’artistes situé à Montréal, a inauguré le 30 avril son nouvel espace pour les arts numériques. Ce nouveau laboratoire et espace de recherche et de création contribuera au rayonnement des arts numériques que c’est donné Perte de Signal depuis près de 20 ans. Si la curiosité vous en dit, retrouvez sur leur site toutes les expositions des artistes membres de PERTE DE SIGNAL perte-de-signal.org

Julien Bayle, exposera « Uncommon Circles » dans le cadre de l’exposition collective « All Of Us Have A Sense Of Rhythm » à la David Roberts Art Foundation de Londres du 5 juin au 1er août 2015.
Plus d’infos sur Julien Bayle et ses performances audiovisuelles sur son site julienbayle.net
Relire le focus sur l’artiste sur le blog ici

Appels à projets

Deadline : 8 juin : LUMEN PRIZE (UK): Le gagnant participera à l’exposition annuelle qui aura lieu en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Possibilité de remporter un des huit Prix. Les cent meilleurs projets seront exposés en ligne et concourront pour le Prix du public.

Deadline : 15 juin : FILE #01 DIGITAL AESTHETICS E-BOOK : M0us310n.net lance un appel à contributions pour la réalisation d’un ouvrage à destination des artistes, des universitaires et autres professionnels. Les propositions devront questionner les théories, les pratiques et la réflexion sur les arts numériques.
Deadline : 25 juin : La DRAC Auvergne, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES (FR) proposent 5 résidences d’artistes en milieu scolaire. Informations sur le site du festival VIDEOFORMES.
Deadline : 30 juin : PIKSEL FESTIVAL (NO): Pour PIKSEL15, l’équipe recherche des installations et des performances ausiovisuelles utilisant les technologies Open Source.
Deadline : 7 juillet : GIF FEST – LOS ANGELES INTERACTIVE ARTS FESTIVAL (USA) : les projets seront exposés le 18 juillet à la galerie Coaxial de Los Angeles.

Si vous êtes un professionnel, vous pouvez retrouver sur le blog une sélection de sites répertoriant des appels à projets et à candidatures, vous abonner à la liste Twitter (153 festivals) ou à celle sur Facebook (277 festivals).

Focus sur Mark Bern, artiste zurichois en pixel art

Né en 1979 à Zurich en Suisse, Mark Bern est un entrepreneur et un artiste émergent en pixel art. Il crée depuis plus de vingt ans mais n’avait jamais exposé ces oeuvres jusqu’en 2013. Pendant plusieurs années, il étudie le traitement de l’image numérique et réalise ses premières manipulations sur un Commodore 64.
Ces oeuvres, se rapprochant esthétiquement, comme le souligne l’artiste, de la fin du cubisme, sont le fruit de différents procédés numériques.

Comment êtes-vous venu à la création artistique ?
Dans les années 90, lorsque j’avais 19 ans, j’ai créé ma propre société. J’étais alors entouré de professionnels, de hackers et d’autres innovateurs dans le domaine de la technologie de l’information. A cette époque, les ordinateurs ne faisaient pas autant parti de notre vie et j’étais fasciné de pouvoir créer des oeuvres d’art avec ces nouveaux outils.

Quel est votre parcours professionnel ?
J’ai créé et vendu deux sociétés informatiques, je suis entrepreneur. Par ailleurs, j’ai toujours été intéressé à l’usage de technologie comme nouvel outil de création et de création oeuvres d’art. A ma connaissance, aucun autre artiste a le même façon de créer que la mienne.

Depuis combien de temps créez-vous ?
J’ai commencé sur des PC il y a plus de vingt ans alors que j’étais adolescent.

Pouvez-vous nous expliquer votre processus de création ?
Chaque nouvelle création est structurée mais également compliquée car il y a plusieurs étapes à prendre en compte. Du simple écran au résultat final, cela peut prendre de quelques heures à plusieurs semaines. Mon art reflète l’attrait de la génération d’aujourd’hui pour le numérique. C’est abstrait et flashy.

Quel matériel utilisez-vous ?
J’utilise plusieurs outils et travaille avec des ordinateurs, des smartphones et d’autres appareils électroniques.

Sur quels supports sont réalisées vos oeuvres ?
Toutes mes illustrations existent sous une forme physique (la série « Marbella » par exemple est imprimée sur des plaques d’aluminium et du Dibond dans une édition limitée). J’emploie également plusieurs matériaux tel que le verre et je travaille également sur une nouvelle série utilisant les imprimantes 3D pour créer des pièces uniques. Je m’efforce de confronter l’art numérique à la réalité et je souhaite prolonger l’usage de ces matériaux pour aboutir à une nouvelle approche du pixel art.

Actuellement, Mark Bern expose au Globus Bellevue jusqu’à Pâques et à la clinique Double Check (exposition privée, visite sur rendez-vous) à Zurich. Il participera également en tant que jury au Grafik15, exposition de design graphique, du 13 au 15 mars 2015.

markbern.com

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« 65° – 75° », la nouvelle installation de Bertrand Lanthiez

Diplômé de l’ESAG Penninghen, Bertrand Lanthiez présentait sa nouvelle installation interactive « 65° – 75° » comme projet de diplôme du Master 2.

« 65° – 75° » est une installation interactive sur les aurores boréales, perçue comme une manière de rendre durable esthétiquement un phénomène éphémère. « 65° – 75° » c’est aussi les coordonnées de la zone aurorale que Bertrand Lanthiez tente à nous faire percevoir dans cette oeuvre.

Lors d’un voyage en Norvège, l’artiste a réalisé un journal de bord dans lequel étaient tenus les bulletins météorologiques, les itinéraires illustrés de photographies, complété de notes pour pouvoir, en quelques sortes, immortaliser les aurores boréales lors de la réalisation de l’installation.

L’oeuvre interactive invite le public à refaire le chemin emprunté de l’artiste, ainsi il peut déclencher des impulsions lumineuses et sonores enregistrées pendant le voyage qui seront projetées sur les rideaux qui l’entoure.
Les spectateurs s’immergent alors dans le voyage scandinave de l’artiste et saisissent ainsi la légèreté de la nature, sa fragilité et sa sensibilité.


Plus d’infos sur Bertrand Lanthiez sur son site.
Autre article sur Bertrand Lanthiez ici

3e édition du Mirage Festival du 25 février au 1er mars 2015 à Lyon

miragefestival2015    Le Mirage Festival revient pour la 3e année du 25 février au 1er mars avec pour thème « Art, Innovation et Culture Numérique ».
Concerts, performances audiovisuelles, expositions d’installations, tables rondes et workshops rythmeront les cinq jours de ce festival.

L’artiste Robert Seidel inaugurera le Mirage Festival en présentant deux installations   vidéos au Réfectoire Baroque du Musée des Beaux Arts de Lyon. « Folds » créée en 2011 rhabillera les sculptures et « Stains » créée en 2015, oeuvre conçue exclusivement     pour le Mirage Festival, sublimera le Réfectoire Baroque.

S’en suivra du 25 février au 01 mars dans différents lieux lyonnais, les expositions des installations de Guillaume Marmin & Philippe Gordiani, d’Andrej Wojtas & Ewelina   Aleksandrowicz (aka. Pussykrew), d’Arnaud Pottier, d’Ann-Katrin Krenz & Burk Michael, de Justine Emard, d’Adrien Boulanger, d’Yon Aliaga et de Michael Ventura et de Julien Grosjean, les performances de Marcelo Valente, Franck Vigroux & Antoine Schmitt, Pierce Warnecke, Thomas Pachoud, Martin Messier, Joris Guilbert, Julien Bayle et Paul Prudence et les lives dj set de Hugo Passaquin, Kuna Maze, 50 Weapons Label Night, Sidekick, Wild Aspect, 15 years of Creme Organization, Kangding Ray et Fulgent.

Nouveauté cette année, le Mirage Festival inaugurera la première édition  du Mirage Open Creative Forum au Pôle Pixel, en collaboration avec AADN, et fera la part belle aux rencontres professionnelles, au Tech_Tank et aux workshops.
Trois tables-rondes autour des arts numériques « Les arts numériques : Reset all? What’s next? » réuniront des professionnels le 27 février.
Le Tech_Tank, conçu comme un incubateur, permettra aux artistes numériques, programmeurs, designers entre autres et préalablement sélectionnés de se réunir pendant trois jours. Les créations seront présentées au public le 27 février.

Toutes les informations pratiques et le programme complet sont disponibles sur le site du Mirage Festival 

Le Mirage Festival est organisé par l’association Dolus & Dolus, soutenu par la ville de Lyon, la région Rhône-Alpes, la Direction Régionale des Affaires Culturelles, le Grand Lyon, le Goethe-Institut, ProHelvetia, le Pôle Pixel ainsi que l’entreprise Alabama.

Variation Show Off, Media Art Fair du 21 au 26 octobre à Paris

Pour sa 9e édition, Show Off devient Variation Show Off dans le cadre de la Digital Week France.
Fondée par la galeriste Vanessa Quang, Variation, Art2M et menée par Dominique Moulon, directeur artistique et commissaire de l’exposition, Variation Show Off se veut comme une exposition-vente. Une quarantaine d’artistes venu de France, d’Allemagne, du Benelux, d’Espagne, Hongrie, Japon, Norvège, Québec, Roumanie, Royaume-Uni, Russie, Turquie et Venezuela y participent.

Avec :

Matt Pyke, Mihai Grecu, Pia Myrvold, Guillaume Herbaut, Reynald Drouhin, Orlan, François Zajéga, Yann Toma, Flavien Thery, Samuel St Aubin, Scenocosme, Félix Luque Sanchez, Etienne Rey, Baptiste Rabichon, Jacques Perconte, B. Bellabas, Nonotak, Damien Marchal, Eva Magyarosi, NBIA – No Budget Internet Art, Juan Le Parc, Anne-Sarah Le Meur, Yacine Ait Kaci, Memo Akten, Atsunobu Kohira, Pascal Bauer, Cécile Beau & Nicolas Montgermont, Maurice Benayoun, France Cadet, Marie-Julie Bourgeois, Emilie Brout & Maxime Marion, François Brument & Sonia Laugier, Elisabeth Caravella, Caroline Delieutraz, Benjamin Gaulon, Lyes Hammadouche, Laurent Bolognini, Olga Kisseleva, Norbert Hillaire, Catherine Ikam & Louis Fleri, Ianis Lallemand

variationparis.com

Espace des Blancs Manteaux
48 rue Vieille du Temple
75004 Paris
Ouvert de 12h à 20h
Entrée libre

logo_variation_blanc_paris-fb

BAM Festival du 30 septembre au 3 octobre 2014 à Liège

Première édition du BAM Festival à Liège en Belgique, en collaboration avec l’Académie des Beaux-Arts de Liège, Le Cadran et le Mapping Festival de Genève.

Les expositions, les conférences et les performances sont gratuites et se dérouleront à l’Académie des Beaux Arts et au Cadran.

 Avec :
1024 Architecture, Nonotak, CENC, Light Sound and Death, IF, Jacques André Dupont, VJ Jago, VJ Emiko, Fool Control, Ronald Dagonnier, Mike Latona, Refraction Lab, L.E.G. Light Emitting Gang, Dominique Lombardo, Steve Buchanon, Thomas Tellier, Gyuri
Pussykrew

Toute la programmation sur bamfestival.be

BAMFESTIVAL2014 from Latona Mike on Vimeo.

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